【明報專訊】昨文說：「(許鞍華作為一名資深的)在主流商業電影要求、電影製作質素、和個人(影像、言志)風格等各方面都能保持着一份不容易的平衡的女性創作者……其整體成就確實是獨一無二的。」
這裏有必要說明一下「平衡」的意思。
香港電影工業跟其他國家／地區的電影工業有一個很不一樣的地方，那就是它從來(是的，是從來)都不認可純粹的個人創作(一般把這個理解為「藝術片」)，因為後者被認為會損害電影工業的發展。在過去很長的一段日子裏(主要是香港電影的所謂「黃金期」)，電影節跟藝術片是同義詞。一部港產片在國際性電影節中受注目或獲獎，即使是一種榮譽，也是帶着歉意與罪疚的(最好的例子是徐克的首三部作品，《蝶變》、《地獄無門》和《第一類型危險》和方育平的電影)。在這份奇特的意識型態底下，視電影為個人創作和有着強烈個人風格的導演，都逐漸懂得怎樣利用商業電影的元素和條件，來進行他／她們底暗渡陳倉的創作。許鞍華正是其中的「表表者」。嚴格來說，你可以批評他／她們妥協。我比較不會這樣偏激，所以選擇了用「平衡」兩字。
我的目的並不是在維護許鞍華。事實上，正正由於企圖一直在主流中保持平衡(包括維持產量與製作質素之間的平衡)，許的電影很多時都因而出現舉棋不定、猶豫不決及這樣那樣的失誤(往往是技術性的)妥協下造成的遺憾。經常影響着她、形成她作品底羈絆的外在因素，最明顯的是明星制度(為了爭取投資而起用錯誤的明星去擔演角色，如《客途秋恨》中的陸小芬、《半生緣》中的黎明、《玉觀音》的謝霆鋒)和票房的誘惑(《極道追蹤》、《幽靈人間》)；屬於許本身底handicap的主觀因素，則有對駕馭演員(尤其是非職業演員)的乏力(《香香公主》、《年少出英雄》)和對劇本的依賴性(《阿金》、《今夜星光燦爛》欠缺了像徐克、杜琪峰、王家衛等以風格補充劇本不足的能力)。這也解釋了部分評論對她一直有所保留、覺得她被高估、以至嚴批的原因(「唔係真係咁好啫」！)(之二)
舒琪
2007年3月11日 星期日
